“Ich bin ganz im Reinen”: Was Wim Wenders von Edward Hopper gelernt hat

Besondere Kunst in einem besonderen Gebäude in einem ungewöhnlichen Setting: Nicht umsonst zeigt Wim Wenders seinen Kurzfilm „Two or Three Things I Know About Edward Hopper“ in der Bastian Galerie in Dahlem. Der Regisseur von „Himmel über Berlin“ kann hier sein poetisches Werk besonders gekonnt in Szene setzen.

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Der Künstler ist anwesend: Wim Wenders sieht sich seinen Kurzfilm „Two or Three Things I Know About Edward Hopper“ in der Bastian Gallery an.

(Foto: S. Oelmann)

Der Film könnte ruhig länger sein, so schön ist es, wenn Wim Wenders Bilder laufen lernen. Der Angestellte an der Tankstelle, das Paar im Auto, die jungen Leute auf der Veranda, im Hotel, die Landschaft – alles ist so, wie Edward Hopper es hätte malen können. Fotografien, die für sich sprechen und äußerst lebendig sind, obwohl sie eher langweilige Alltagsszenen darstellen, fesseln den Betrachter. Umso mehr, wenn die Bilder dann im Film zu Kurzgeschichten ohne Worte werden. Man folgt den Protagonisten meditativ, versteht sie, mag sie, mag sie nicht, ist aber meistens einfach nur fasziniert davon, wie sie sich in die 3D-Umgebung einfügen oder wieder verschwinden. Wie ungebetene Geister.

Licht, das Filmcharaktere verherrlicht

Diese „Zwei oder drei Dinge, die ich über Edward Hopper weiß“, also die zwei oder drei Dinge, die Wim Wenders von diesem großen Künstler hätte lernen können, könnten die Lässigkeit, diese Gelassenheit, diese Normalität sein, die zum Postkartenmotiv geworden ist und die aus der Feder eines der besten, beliebtesten und teuersten Künstler der jüngeren Vergangenheit stammen.

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Licht und Lichtlosigkeit – in Wenders Film sehen wir Edward Hoppers Gemälde in imaginären Gedanken nacherzählt.

(Foto: Brandmeister, Wim Wenders, 2019)

Doch das Wort Poesie liegt Wenders besonders am Herzen, wie er in einem Interview verrät, und: „Licht ist das, was mich an Hopper am meisten fasziniert und prägt. Ich habe „Fire Chief“ in dieser Dämmerung gedreht, in der die Schatten immer länger werden . Es ist Licht, das Filmfiguren verherrlicht.“ Der Regisseur glaubt, dass 3D ein sehr poetisches Medium ist, das die Zuschauer anziehen kann, weil es gezeigt hat, dass es ganz andere Regionen des Gehirns anspricht als 2D.

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„Two or Three Things I Know About Edward Hopper“ wurde 2020 anlässlich der Hopper-Retrospektive in der Fondation Beyeler 2020 in Basel gezeigt und ist eine Hommage an einen der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts.

(Foto: Treffen auf der Veranda, Wim Wenders 2019)

Wenders sieht dem 3D-Bild als solches eine Affinität zur Poesie, die als Phänomen jedoch weitgehend unbekannt blieb. „3D kommt eigentlich nur in spektakulären Filmen zum Einsatz“, klagt der 77-Jährige, betont aber die durch und durch poetische Natur von James Camerons neuestem 3D-Werk „Avatar“. „Sonst könnte Cameron die Qualität seiner Filme nicht erreichen“, ist sich Wenders sicher, „er hat einen tollen Job gemacht.“

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Doch das eigentliche Geheimnis von 3D wird von der Filmindustrie nicht wahrgenommen und ist laut Wenders mittlerweile fast verkümmert. Er kennt sich aus, er hat in den letzten Jahren mehrfach in 3D gedreht – Kurz- und Langfilme – er weiß viel über die Technik dahinter und wie diese Filme geschnitten werden: „Das braucht mehr Zeit.“ Mit der Zeit kann sich das Medium, das ein Filmemacher so sehr liebt, wirklich entwirren.

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3D – mehr als “Action”

Warum also dieser Hopper-ähnliche Kurzfilm von Wim Wenders? Vor einem Bild zu stehen, insbesondere vor einem Trichter, ist nur ein zweidimensionales Erlebnis, und weder das Foto noch der Film erreichen die Tiefe, die der Regisseur will. Die Fähigkeit, ins Bild zu zeichnen, sei vorhanden, aber mit der Wirkung von 3D nicht zu vergleichen, betont er in der Galerie Bastian in Berlin-Dahlem.

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Wenders’ fotografische Arbeiten werden in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und publiziert. Er schrieb zahlreiche Essays über die Bedeutung der Kinematographie. Auch seine Filme und Fotobücher erregen internationale Aufmerksamkeit.

(Foto: S. Oelmann)

„Ich denke, 3D ist das Medium, das mich dem am nächsten bringt, was ich aus einem Bild herausholen möchte.“ Wenders wundert sich immer wieder, wie 3D so diskreditiert werden konnte, diskreditiert als „Kindersprache oder gar Handlungssprache“. Völlig falsch, wie Wenders’ Film beweist, denn 3D kann auch ganz anders sein. Er hofft, dass 3D in der Kunst, in Museen und Galerien mehr Anwendung finden wird, auch wenn es der Kinematographie nicht so gut geht.

Zurück zu Edward Hopper: Als Maler, der als Werbegrafiker anfing, als Designer, war ihm natürlich eine gewisse Bildsprache vertraut, die aber zunächst wenig mit Kunst zu tun hatte. Die Zuversicht, sein Leben als Maler endgültig zu gestalten, kam erst zu einer Zeit, als es das Letzte war, wie Hopper zu malen: „Objektiv“ – es war überhaupt nicht „en vogue“. Niemand habe ihn angebrüllt, erinnert sich Wenders, „er war zu seiner Zeit ein totaler Anachronismus“.

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Für Edward Hopper waren die von ihm gemalten Bilder „Reproduktionen der Welt um ihn herum, auch der Welt, die er in sich selbst sah“.

(Foto: IMAGO/NurPhoto)

Hoppers „Erlösung“ war ein begeisterter Filmzuschauer. Als ihn die „Kunstblockade“ erwischte und er nicht mehr wusste, was er malen sollte, ging er lange jeden Tag ins Kino. “Es müssen ungefähr 1.000 Filme gewesen sein, er hat alles gesehen, was das Nachbarschaftstheater gezeigt hat”, sagte Wenders voller Bewunderung und fast nicht überrascht. Vom europäischen Kunstfilm bis zum amerikanischen Mainstream hat Hopper alles gesehen – und das spiegelt sich natürlich auch in seiner Arbeit wider. „In den Tagebüchern seiner Frau kann man nachlesen, wie oft Hopper ins Kino gegangen ist und was er gesehen hat“, sagt Wenders. So entstand das berühmte Bild „Nighthawks“.

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Wenders ist einer der wichtigsten innovativen Gestalter der zeitgenössischen Kinematographie. Seine ikonischen Spielfilme wie „Paris Texas“ oder „Sky over Berlin“ wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet.

(Foto: imago images/Pixsell)

Umgekehrt wird er aber auch zum Schuh: „Wie viele Filmemacher wurden von Edward Hopper beeinflusst?“, fragt Wim Wenders, der sich durchaus zu ihnen zählt. Ihn interessiert die narrative Haltung, nur Bilder haben eine Geschichte, nicht nur eine Aufnahme. Sie können deutlich sehen, dass gerade etwas passiert ist und dass etwas anderes passieren wird. Eine sehr seltene Qualität zeitgenössischer Kunst, Geschichte und Geschichten zu sehen, resümiert Wenders.

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Die Einsamkeit des Menschen

Was Wenders an „Nighthawks“ am meisten fasziniert, ist das narrative Element, die Visualisierung menschlicher Einsamkeit. Und was dabei herausgekommen ist: Nämlich, dass das Kino Edward Hopper viel gegeben hat, aber auch, dass Hopper dem Kino viel zurückgegeben hat. Zwischen Hopper, Kino und Malerei besteht eine interessante Wechselbeziehung: „Ich habe Hopper viel zu verdanken. Ich bin unzählige Male zu diesem Maler gepilgert, ins Whitney Museum oder ins MoMa. Aber um ihm wirklich zu huldigen, musste ich mich kurz fassen filmischer Essay.”

Und damit zurück zum Anfang: Der Film hätte länger sein können. Was Wim Wenders angeht, hat er vollkommen recht, er wollte von Anfang an, dass dieser Film nicht für sich allein stehen soll, sondern Lust auf den Künstler machen soll. „Und diese Begeisterung für Hoppers Arbeit sollte nicht einmal eine Stunde anhalten“, lacht er. “Mir geht es gut.”

Anlässlich der Filmpräsentation hat Wim Wenders drei neue Fotografien geschaffen, die er in seiner dritten Einzelausstellung in der Galerie Bastian vom 25. Januar bis 4. März 2023 präsentieren wird.

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